이상현 작가의 작품 「꽃과 두루미」는 전통적 상징성을 현대적 감각으로 재해석한 민화 화조도의 새로운 지평을 보여주는 작품이다. 이 그림은 연꽃과 두루미를 중심 소재로 삼아 구성되었으며, 각각의 요소는 깊은 상징적 의미를 지닌다. 연꽃은 진흙 속에서도 깨끗하게 피어나는 성질로 인해 순결과 정신적 정화를 의미하며, 두루미는 장수와 고귀함, 평화의 상징으로 널리 알려져 있다. 이러한 두 소재의 조합은 자연과 인간의 이상적인 조화를 은유적으로 표현하고 있으며, 민화 특유의 길상적 메시지를 화면 전반에 담아낸다. 작품은 전통 한지인 순지 위에 혼합 분채를 사용하여 제작되었으며, 선명하고 대담한 색채가 돋보인다. 붉고 노란 연꽃은 생명력과 희망을 상징하고, 넓게 펼쳐진 연잎의 녹색은 풍요로움을 강조한다. 두루미의 순백색은 화면의 중심적 시각 포인트로 작용하면서 전체 구도의 균형을 잡아준다. 이러한 색채와 형태의 조화는 전통 민화의 평면적인 구도 위에 현대적인 조형 감각을 자연스럽게 덧입혀, 과거와 현재가 공존하는 시각적 깊이를 형성한다. 이 작품은 조선 후기 민화 화조도의 정신을 계승하면서, 단순한 자연 묘사에 머물지 않고 일상 속 소박한 희망과 긍정의 메시지를 예술로 승화시키고 있다. 특히 이상현 작가는 자폐성 장애인으로서 사회적 기준이나 외부의 시선에 얽매이지 않는 자신만의 조형 언어를 구축해냈으며, 그 과정에서 발현된 독특한 시각과 집중력은 그의 작품에 진솔하고도 강렬한 예술적 메시지를 담아낸다. 나아가 「꽃과 두루미」는 단지 미적인 아름다움을 넘어, 인간 내면의 순수성과 치유, 공감의 메시지를 전달하는 데 주력한다. 이는 예술의 다양성과 포용성을 실천하는 행위로, 장애 예술의 사회적 가치와 가능성을 확장시키는 중요한 사례로 평가된다. 전통의 미감과 현대적 감수성, 그리고 포용의 정신이 어우러진 이 작품은 현대 민화의 새로운 방향을 제시하는 대표적인 예로 손꼽힌다.