구족화가 이무길 씨는 단순히 장애를 넘어선 예술가로 평가받기를 거부한다. 그의 예술은 인간의 내면적 갈등, 삶과 존재에 대한 심오한 탐구를 담아내고 있다. 발로 캔버스를 채우는 그의 붓질은 우연과 필연 사이를 넘나들며, 형태와 색채를 통해 시각적 언어로 변환하는 과정 자체에 의미를 둔다.
미술평론가들 사이에서도 다양한 해석을 불러일으킨다. 발로 그림을 그리는 행위는 그 자체로 주목할 만하지만, 비장애인 기준으로 평가할 때에도, 그의 색채 사용과 기법은 분명히 눈에 띈다. 그는 색채를 대담하게 사용하며, 특히 나이프를 사용해 마티에르 기법을 적용함으로써 물질성을 강조한다. 마티에르는 화가가 페인트의 물리적 질감을 이용해 작품에 물성을 부여하며 이러한 질감은 감정과 생각을 물질적으로 형상화하는 방법이 된다.
핑크색 바탕에 대해서는, 이는 대조적인 색채 대비와 감정의 표현을 위한 선택으로 보인다. 핑크는 전통적으로 부드러움, 애정, 그리고 내면의 섬세함을 상징할 수 있으며, 이를 통해 작가는 캔버스 위에 펼쳐진 강렬하고 역동적인 색채와의 대비를 통해 작품에 더욱 깊이를 부여한다. 또한 핑크 바탕은 상대적으로 과감한 색채와 텍스처를 돋보이게 하는 역할을 하며, 이러한 선택은 예술 작품이 관람자에게 미칠 수 있는 강력한 영향을 상기시킨다.
그의 작품을 논할 때, 추상 표현주의와 액션 페인팅의 영향을 빼놓을 수 없다. 그의 작품은 잭슨 폴록과 윌렘 드 쿠닝과 같은 화가들이 보여준 강렬한 개인적 감정과 우연성을 통한 작품 창조 방식을 연상시킨다. 특히 폴록의 드립 페인팅이나 드 쿠닝의 강렬한 브러시워크에서 보듯, 이무길 작가의 색채와 텍스처 사용은 감정의 직접적이고 원초적인 표현을 지향한다.
